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初唐《南无观世音菩萨》寄寓张大千审美情怀

时间:2019-08-30 11:52:00 来源:四川日报

  初唐南无观世音菩萨。四川博物院供图

  ●文物档案

  文物名称:初唐《南无观世音菩萨》

  文物年代:1941年至1943年

  作 者:张大千

  文物级别:国家三级文物

  收藏单位:四川博物院

  一代国画大师张大千的敦煌壁画临摹之行,载入中国绘画史册。两年多的敦煌面壁,不仅让他画风从此变得雄健,成为艺术生涯的转折,也令他生出“西洋画从此不足以骇倒中国画坛”的豪迈。在敦煌的两年零七月里,张大千临摹了283件作品。不过因为时间紧张,很多都没有完成。在张大千家人捐给四川博物院的文物中,初唐《南无观世音菩萨》是罕见的一件完成稿。这幅作品既再现了敦煌壁画原有的高古厚重,也流露出文人画的清雅,堪称张大千敦煌临摹壁画中的精品。

  找回中国人物画的精神

  张大千敦煌临摹之行,堪称壮举。当年他从日本学习染织归国,师从曾熙、李瑞清等民国时期著名绘画大师,走上了绘画之路。凭着对绘画的悟性和刻苦钻研,很快在画坛声名鹊起。四川博物院首席专家魏学峰说,张大千第一次听说敦煌,就是从恩师曾熙那里,“那是1919年,老师对敦煌的描述,让张大千对敦煌壁画重彩描摹的瑰丽世界充满向往。”彼时,中国人物画早已从曾经的重彩被水墨代替,画中人物走向纤弱。民国时期著名文人叶恭绰曾感叹:中国人物画从其顶峰唐宋时期至今已无甚变化,要想有所突破只有去敦煌。

  1941年,张大千为躲避战乱,从北平撤回成都。按照常理,此时的张大千已扬名画坛,完全不必大动干戈前往敦煌,但是他认为首先应该找到中国已经失去的人物画精神,要对整个中国佛像的变化历史进行重新梳理,最后要找回一个色彩的世界。因此,张大千不惜把自己收藏的宋元古画抵押到银行,筹集巨资,带着学生和家人一行数十人踏上敦煌之旅。一待就是两年零七个月。

  “他首先对敦煌洞窟按祁连山的山系和走向进行编号,这是中国人第一次独立对敦煌石窟进行编号。”魏学峰说,张大千还用了一种特殊的临摹方法——复原临摹法,完全忠实于古人的笔画、线条和色彩,保留不同时代作品特殊的历史风貌。

  成就借古开今一大师

  在敦煌的两年多时间里,张大千及弟子日夜苦战,也只能完成283件作品的临摹,而且其中超过80%只能匆匆勾勒出壁画的基本形状。他临摹的初唐《南无观世音菩萨》图轴,是少数完成的作品之一。

  纵观这幅观音像,色彩简单而高华。整幅画作,张大千只选取了红色和蓝色作为主色,另外搭配少许黄色,在单一的色调中表现出丰富的变化。魏学峰说,张大千在研究壁画的时候,认为古人在色系中构成了自己独特的图谱,所以他在这幅画上首先用铁线游丝描勾勒菩萨的飘逸线条。这种线条很细,却兼具力量与动感。线条之外,张大千采用平涂的方式,把矿物颜料的色彩厚重感表现出来。虽然作品临摹自敦煌壁画,但经过张大千之手后,这幅手执莲花、脚踏莲蓬的菩萨像,既有壁画的高古厚重,也有文人画的清雅、流动和文气。

  张大千临摹的敦煌画作不乏最大尺幅的《临晚唐劳度叉斗圣变》、人物最多的《观无量寿经变》等,但200多幅临摹敦煌壁画中,观音仍是主要题材。这幅初唐的观音菩萨轴,张大千选择了手执莲花的观音。魏学峰说,张大千一生爱莲,在花卉画中也以画荷花居多,他认为“中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功”。所以这幅手执莲花的观音像,也寄予了大千先生非常丰富的审美情怀,成为张大千敦煌临摹壁画的精品之一。


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文章标题: 初唐《南无观世音菩萨》寄寓张大千审美情怀

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